Può l’immagine amare così tanto la vita da cambiarne il destino?
Tano D’Amico alla ricerca della bellezze nelle immagini. Non secondo i classici e banali canoni estetici delle riviste patinate, ma sull’essenza delle persone. Mai come oggi una lettura stimolante, sull’essere e non sull’apparire.
Fotografia e destino Appunti dell’immagine Ed. Mimesis 2020 Collana Sgurdi e Visioni ISBN 978857564258

Facile nasce dalla collaborazione fra il poeta francese Paul Eluard (Eugène Émile Paul Grindel) e l'artista americano Man Ray (Emmanuel Radnitzky). La seconda moglie di Eluard, Maria Benz, nota come Nusch ispirò le poesie e posò per le immagini. In termini di layout e linguaggio fotografico questo libro ha ispirato molti artisti e fotografi e rimane un tesoro ambito per molti collezionisti di libri fotografici. Qualunque sia la definizione, i nudi di Man Ray su Nusch erano sorprendentemente nuovi e innovativi, così come il design della copertina. Le poesie di Eluard accarezzano in modo figurato e letterale la figura di Nusch nel layout. Una meravigliosa dichiarazione d'amore. Nel 2019 la RMN ne cura la distribuzione di un fac-simile (ISBN 10: 2711874427 ISBN 13 9782711874422) . Un’interessante lettura su Nusch lo potete trovare nei Diari Immaginari di Chiara Di Giambattista (http://www.artspecialday.com/9art/2019/12/14/diari-immaginari-nusch-eluard-surrealismo/).

La Edizioni Contrasto ha pubblicato una piacevole collana “FotoNote” in formato tascabile, ognuna dedicata ad un grande personaggio della fotografia. (www.contrastobooks.com).

Susan Sontag in questo trattato “Sulla Fotografia:. Realtà e immagine nella nostra società.”, analizza come di fronte al moltiplicarsi della fotografia, all'onnipresenza dell'immagine e all'incalzare dei messaggi che reclamano tutti con massima urgenza la nostra attenzione, non manca chi si è posto a riflettere sui problemi che tutto ciò solleva, sugli schock e le abitudini che derivano da queste frequentazioni. Un saggio da avere.
Ed Einaudi. Piccolo biblioteca Einaudi, ISBN 9788806169060.

Francesca Woodman, inizia a fotografare a tredici anni, quando realizza il suo primo autoscatto. Nei nove anni di attività l’artista continua a ritrarsi. Il libro è edito dalla Silvana Editoriale ISBN 9-788836-614905 e costituisce il catalogo della mostra del 2010 al Palazzo della Regione di Milano. Interessante non solo per l’ottima impaginazione ma per la catalogazione e i testi a cura di Marco Pierini.

Francesca Woodman raccontata da Isabella Pedicini per la Edizioni Contrasto (ISBN: 9788869653841).
Complemento del catalogo della mostra, analisi profonda a volte lenta ma indispensabile per apprezzare criticamente le opere della Woodman. Ne esiste anche edizione elettronica.

Robert Frank come Kerouac percorre gli Stati Uniti su una vecchia automobile e compie un viaggio On the road nella solitudine del territorio americano e all’interno della stessa fotografia, poiché per lui la fotografia è un viaggio solitario. Kerouac ne cura l’introduzione che si conclude con una delle più belle frasi scritte per un fotografo “Robert Frank … sucked a sad poem right out of America onto film, taking rank amog the tragic poets of the world. To Robert Frank I now give this message: You got yes.”.
Ne esce una visione dissacrata della quotidianità americana degli anni ’50. Non può mancare nella biblioteca. Un interessante documentario sulla mostra del Nationale Gallery Art lo trovate al seguente lnk https://youtu.be/mHtRZBDOgag (Ed. Steidl ISBN-10 386521584X)

Uncommon Place dopo American Surfaces, il libro di maggior successo di Stephen Shore (di cui ne è uscita in questi giorni una nuova edizione con aggiunta di ulteriori fotografie), quello che lo ha consacrato fra i principali fotografi americani e che ne ha influenzato un’intera generazione.
I luoghi da lui raccontati sono la trasformazione del paesaggio operata dall'uomo. Questi luoghi diventano un ricettacolo di emozioni, stati d'animo situazioni che assumono ancora più significato anche nell'assenza di persone fisiche. Situazioni ed oggetti quotidiani diventano la sintesi dello spirito dell'America degli anni Ottanta del Novecento. (Ed. Aperture ISBN-10:1597113034).

La prima, completa retrospettiva dedicata a Stephen Shore, grande interprete della fotografia americana. In questo volume il lavoro di Shore è raccolto, interpretato e analizzato in una prospettiva storica e trasversale unica. Il suo legame con la tradizione della fotografia americana, le influenze di Walker Evans, la frequentazione con Andy Warhol e la Factory, i rapporti con i maestri-colleghi della fotografia contemporanea, la scelta di nuovi strumenti, lo sguardo sempre preciso e consapevole. L'evoluzione, progetto dopo progetto, di uno stile originale, autentico e innovativo, attento e poetico, in grado di raccontare la realtà e i suoi cambiamenti, A cura di Marta Dahó, con un'ampia scelta di immagini dai diversi lavori dell'autore, testi di Horacio Fernàndez, Sandra Phillips e un'intervista a Stephen Shore di David Campany, il libro accompagna la grande mostra retrospettiva europea prodotta dalla fundación Mapfre di Madrid. (Ed. Fundaciòn Mapfre ISBN 978-1-59711-309-0).

Franco Vaccari sviluppa un profondo lavoro di “scardinamento” dei condizionamenti visivi che limitano le potenzialità della fotografia. “Non è importante che il fotografo sappia vedere, perchè la macchina fotografica vede per lui”. Da leggere con calma e attenzione. (Einaudi - Piccola Biblioteca Einaudi ISBN-10: 8806207334)

Roland Barthes si avventura nell’analisi della fotografia in un saggio che costituisce una pietra miliare per chiunque voglia affrontare la fotografia in profondità. Interessantissima l’analisi sul perché una foto piace, sulla differenza fra punctum e stadium. Non solo per fotografi ma anche per chi voglia cercare di capire le opere dei grandi fotografi. Da avere sul tavolino, sempre. (Einaudi - Piccola Biblioteca Einaudi ISBN-10: 880616497X)

Geoff Dyer è l’autore di un libro molto particolare “The ongoing moment”. Appassionato di musica e di fotografia, senza essere né musicista né fotografo, ha analizzato i differenti stili con cui diversi fotografi hanno fotografato gli stessi oggetti. Ne è nato un testo al tempo stesso divertente ed interessante, una analisi approfondita sugli stili dei più noti fotografi americani. Un libro da avere, da leggere e rileggere.
Esiste anche l’edizione italiana seppur di difficile reperibilità (L’infinito istante). (Edizioni Vintage ISBN: 978-1-4000-3168-9 www.vintagebooks.com)

In sintonia con il libro di Szarkowski non posso non suggerire un corso on line del MoMA “Seeing Through Photographs”. Accattivante e denso di spunti di riflessione oltre che di studio e approfondimento. Può essere fine a se stesso (gratuito) o all’acquisizione del certificato.

The Photographer’e Eye di John Szarkowski è un libro che non può mancare nella biblioteca di un amante della fotografia.
Edito la prima volta nel 1966, più come catalogo dell’omonima mostra del 1964 al MoMA che come opera fine a se stessa, rappresenta forse per la prima volta la storia della fotografia e dell’evoluzione del suo linguaggio. Uno studio sui motivi e sulle percezioni dei fotografi, in sostanza: “… what photograps look like, andate of why they look that way.”. Dal 2007 esiste anche una versione italiana edita dalla 5 Continents Edition. (Ed. The Museum of Modern Art, New York ISBN: 978-0-87070-527-4).